Intressant nog har Adobe Illustrator ett inbyggt Pattern Tool, men många erfarna designers (inklusive jag) föredrar den manuella metoden. Det kan verka som att ta landsvägen i stället för motorvägen, men det finns en bra anledning: manuell mönsterskapning ger exakt kontroll och kreativ frihet som automatiserade verktyg fortfarande inte matchar. Även ledande mönsterdesigners håller med – det inbyggda verktyget är inte riktigt där ännu.
Om du någon gång har försökt skapa ett eget mönster har du kanske sett en oönskad vit kant när du testar det. Det är ett tydligt tecken på att mönstret inte är sömlöst än, vilket betyder att du behöver förfina det. Att nå ett 100 % sömlöst mönster kan verka knepigt, men det är faktiskt enklare än du tror. Låt oss gå igenom det steg för steg.
Börja med att rita en rektangel som är exakt 500 x 500 pixlar.
För att göra det, klicka på Rectangle Tool (M) och klicka någonstans på arbetsytan. Ett dialogfönster visas – skriv in dessa värden och tryck OK.
Rita nu den övre delen av ditt mönster och se till att den överlappar kanterna på fyrkanten som är 500 x 500 pixlar.
Gå till Window > Transform. X- och Y-axlarna är en viktig del av mönsterdesign, så se till att du har koll på vilken som är vilken. Ett enkelt sätt att komma ihåg det är frasen “x to the left and y to the sky” – X är horisontell, Y är vertikal.
Markera elementen du ritade i föregående steg, kopiera alla (⌘+C på Mac, Ctrl+C på Windows) och välj Paste in Front (⌘+F på Mac, Ctrl+F på Windows).
Lägg sedan till +500 direkt efter det aktuella X-värdet.
Tryck på Enter, så får du en kopierad rad som är placerad exakt 500 pixlar under originalet. Det här steget är avgörande för att mönstret ska bli helt sömlöst.
Upprepa nu samma steg för vänster och höger sida. Skapa en rad med överlappande element på vänster sida, duplicera dem och använd den här gången X-axeln i stället för Y-axeln.
Lägg till +500 på X-värdet för att flytta kopian exakt åt sidan.
Det svåraste är redan gjort! Nu kan du fylla mitten med fler element.
Det börjar redan se ut som ett riktigt mönster, eller hur?
Snart klart! En sak som Illustrator behöver innan mönstret kan användas är en transparent fyrkant bakom elementen. Den visar programmet vilken del som ska upprepas i mönstret.
Eftersom vi redan har den fyrkanten på plats, ta bort eventuell färg och kantlinje. Gå sedan till Object > Arrange > Send to Back för att placera den bakom mönsterelementen.
Markera nu allt och dra det till Swatches-panelen (Window > Swatches).
Du klarade det! Nu är det dags att testa så att allt stämmer och att övergångarna är helt sömlösa. Det här ger dig också en bra känsla för hur mönstret ser ut och om vissa delar behöver justeras. Ett tips är att kisa lite med ögonen – då ser du lättare om tätheten varierar någonstans.
I exemplet nedan kan du se en horisontell linje som har lite mer volym än resten. Även små justeringar kan göra stor skillnad, så fortsätt finjustera tills du är helt nöjd med ditt mönster – sedan är du redo!
När du väl har lärt dig tricket att flytta objekt exakt 500 pixlar, inser du hur mycket enklare det faktiskt är att skapa mönster än du trodde, eller hur?
Genom att testa dig fram utvecklar du en känsla för vad som får mönster att fungera. Glöm inte att zooma ut med jämna mellanrum under arbetet – det hjälper dig att se om något sticker ut för mycket eller om balansen behöver justeras.
Mönster kan användas som en del av ditt varumärke i många olika sammanhang. Vår förpackningstejp från Pressify är till exempel ett fantastiskt sätt att visa upp ditt mönster, men även fraktpåsar, presentpapper, etiketter och klistermärken passar perfekt för mönsterdesign.
Oavsett om du skapar ett mönster för personligt bruk eller för ditt företag har du nu metoden för att få dem 100 % sömlösa – på nolltid.
Lycka till!
